Дизайн ювелирных изделий всегда тесно связан с гуманистическим и художественным историческим контекстом конкретной эпохи и меняется вместе с развитием науки и техники, культуры и искусства. Например, история западного искусства занимает важное место в византийском стиле, барокко и рококо.
Византийский стиль ювелирных изделий
Характеристики: ажурная инкрустация золотом и серебром, полированные драгоценные камни, ярко выраженный религиозный колорит.
Византийская империя, также известная как Восточная Римская империя, была известна своей масштабной торговлей драгоценными металлами и камнями. С IV по XV века Византия обладала огромными богатствами, а её постоянно расширяющаяся международная торговая сеть обеспечивала византийским ювелирам беспрецедентный доступ к золоту и драгоценным камням.
В то же время технология обработки ювелирных изделий в Восточной Римской империи также достигла небывалых высот. Художественный стиль был унаследован от Рима. В поздней Римской империи стали появляться новые разновидности цветных ювелирных изделий, драгоценные камни стали приобретать большую значимость, чем золото, и в то же время широко использовалось эбонитовое серебро.
Скелетонирование золота и серебра — одна из важных особенностей византийских ювелирных изделий. Одной из самых известных техник обработки золота в Византии была opusinterrasile, которая заключалась в скелетонировании золота для создания тонких и детализированных узоров с выраженным рельефным эффектом. Эта техника пользовалась популярностью долгое время, начиная с III века н. э.
В X веке н. э. была разработана техника резцовой эмали. Византийское ювелирное дело достигло своего расцвета в применении этой техники, которая подразумевает выдалбливание углублённого узора непосредственно в металлической шине и заливку эмали в неё для более чёткого изображения на металле, что позволило отказаться от использования полностью эмалевых фонов.
Комплект крупных цветных драгоценных камней. Византийская работа с драгоценными камнями представляла собой полированные, полукруглые, изогнутые камни с плоским основанием (кабошоны), оправленные в полое золото. Свет, проникающий сквозь полукруглые изогнутые камни, подчеркивал их цвет и общую кристальную чистоту в изысканном и роскошном стиле.
С ярко выраженным религиозным подтекстом. Поскольку византийский стиль искусства произрос из христианства, крест или изображение священного животного часто встречаются в украшениях в византийском стиле.
Стиль ювелирных изделий эпохи барокко
Характеристики: величественный, яркий, сильный и буйный, при этом переполненный торжественностью и благородством, роскошью и величием.
Стиль барокко, зародившийся во Франции при Людовике XIV, отличается величественностью и великолепием. Это время совпало с развитием естественных наук и освоением Нового Света, расцветом европейского среднего класса, укреплением центральной монархии и борьбой Реформации. Наиболее представительным образцом украшений эпохи барокко является бант «Севинье», самое раннее украшение с бантом, появившееся в середине XVII века. Популяризацию этого вида украшений сделала французская писательница мадам де Севинье (1626–1696).
Ожерелье, изображенное выше, демонстрируетэмалирование, распространённый процесс в ювелирном деле эпохи барокко. Обжиг эмали разных цветов на золоте начался в начале XVII века как техническое новшество ювелира Жана Тутена (1578–1644).
Стиль барокко в ювелирных изделиях часто характеризуется ярко выраженной эстетикой агоры, что связано с широким использованием эмали. В те времена изящная эмаль всегда присутствовала как на лицевой, так и на обратной стороне украшений.
Эта красочная техника особенно подходит для изображения цветов, и на протяжении всего XVII века существовал цветок, который буквально заставлял всю Европу закипать от восторга и вспоминать. Родом из Голландии, этот цветок стал настоящим открытием во Франции: тюльпан.
В 17 веке,тюльпанбыл символом высшего общества, и за самую дорогую луковицу тюльпана можно было купить целую виллу.
Эта цена, безусловно, завышена. Для описания этой ситуации у нас есть термин «пузырь», который непременно лопнет. Вскоре после того, как пузырь лопнул, цены на луковицы тюльпанов начали стремительно расти, что известно как «тюльпановый пузырь».
В любом случае, тюльпаны стали звездой ювелирных изделий в стиле барокко.
Что касается оправы, то это было время, когда бриллианты все еще оправляли в золото, и не стоит недооценивать металл, используемый для оправы бриллиантов, потому что к XVIII веку бриллианты в золотой оправе стали все реже встречаться в ювелирных изделиях в стиле рококо.
Ювелирные изделия этого времени, большое количество столовыхограненные алмазы, то есть октаэдрический необработанный алмазный камень, отрезанный от вершины, представляет собой очень примитивную огранку алмаза.
Так, например, на фотографиях многих барочных украшений можно увидеть, что бриллиант выглядит чёрным. На самом деле, это не цвет самого бриллианта, а слишком малое количество граней, из-за чего свет, проникающий с лицевой стороны бриллианта, не может проникнуть внутрь из-за многократных преломлений, отраженных от лицевой стороны. Поэтому на картинах также можно увидеть множество «чёрных» бриллиантов по той же причине.
В ювелирном искусстве стиль барокко характеризуется следующими характеристиками: величественность, яркость, энергичность, при этом наполненность роскошью и торжественным благородством, в меньшей степени религиозным характером. Акцент делается на внешнюю форму исполнения, подчёркивая её изменчивость и атмосферу исполнения.
В поздний период стиль произведений становится более помпезным, вульгарным и красочным, и начинает игнорировать глубину изображения и изящность исполнения. В позднем барокко в некоторых аспектах проявился стиль рококо.
Ювелирные изделия в стиле рококо
Характеристики: женственность, асимметрия, мягкость, легкость, изящество, утонченность и сложность, изгибы в форме «С», «S».
Характеристики: женственность, асимметрия, мягкость, легкость, изящество, утонченность и сложность, изгибы в форме «С», «S».
«Рококо» (Rococo) происходит от французского слова rocaille, означающего «украшение из камней или ракушек», и позднее это слово стало обозначать украшения из камней и ракушек как характерные черты этого стиля. Если стиль барокко подобен мужчине, то стиль рококо больше похож на женщину.
Королева Мария Французская была большой поклонницей искусства и ювелирных изделий в стиле рококо.
До короля Людовика XV стиль барокко был главной темой двора, он глубокий и классический, атмосфера величественная, демонстрирующая мощь страны. В середине XVIII века промышленность и торговля Франции бурно развивались, и она стала самой передовой страной в Европе, за исключением Англии. Социально-экономические условия и прогресс материальной жизни заложили основу для развития рококо: князья и дворяне, жаждущие роскоши, во всех частях Франции строили великолепные дворцы, и их внутреннее убранство является обратной стороной эффектной барочной роскоши, отражая особенности двора феминистского подъема, то есть акцент на бюрократизме и изысканном, тонком и красивом декоративном эффекте. Стиль рококо на самом деле является формой стиля барокко, намеренно измененной до крайне неизбежного результата.
Король Людовик XV взошел на престол в феврале 1745 года и однажды встретился со своей страстью, с которой он был одержим более двадцати лет, — госпожой Помпадур. Именно эта госпожа Помпадур открыла стиль рококо новой эпохи.
Стиль рококо в ювелирных изделиях характеризуется: изящностью, легкостью, изысканностью и изысканностью декора, более С-образными, S-образными и завитковыми изгибами, а также яркими цветами для декоративной композиции.
Стиль рококо ар-деко во многом заимствует у китайского декоративного стиля, французы черпают вдохновение из очень плавных изгибов Китая, китайского фарфора, столов, стульев и шкафов.
В узорах больше не доминировали идолы, религиозные и королевские символы, а асимметричные природные элементы, такие как листья, венки и виноградные лозы.
Формирование стиля рококо, по сути, представляет собой преднамеренную модификацию барокко, доведённую до крайности. Если вы хотите узнать больше о стиле рококо в ювелирном искусстве и искусстве, рекомендуем посмотреть фильм «Величайший шоумен». Фильм, от украшений и костюмов до предметов интерьера, прекрасно демонстрирует особенности и очарование стиля рококо.
Украшения в стиле рококо изготавливаются с использованием большого количества бриллиантов огранки «роза», характеризующихся плоским основанием и треугольными гранями.
Этот многогранный стиль оставался в моде примерно до 1820-х годов, когда его сменила старая шахтная огранка, но он никогда полностью не исчезал и даже возродился в 1920-х годах, более 100 лет спустя.
Ювелирная промышленность сильно пострадала от разразившейся в 1789 году Французской революции. Тогда императором Франции стал невысокий человек с Сицилии – Наполеон. Он безумно тосковал по былой славе Римской империи, и феминизированный стиль рококо постепенно сошёл со сцены.
Помимо множества таинственных и великолепных стилей, они предлагают разные стили, но позволяют человеку почувствовать себя либо в одном, либо в другом стиле, особенно в стиле барокко и рококо – придворном барокко, роскошном рококо. В любом случае, их художественный стиль оказал глубокое влияние на дизайнеров с тех пор.
Время публикации: 03 декабря 2024 г.