Дизайн ювелирных изделий всегда тесно связан с гуманистическим и художественным историческим фоном определенной эпохи и меняется с развитием науки и техники, культуры и искусства. Например, история западного искусства занимает важное место в византийском стиле, барокко, рококо.
Византийский стиль ювелирных изделий
Характеристики: ажурные золотые и серебряные инкрустации, полированные драгоценные камни, с ярко выраженной религиозной окраской.
Византийская империя, также известная как Восточная Римская империя, была известна своей крупномасштабной торговлей драгоценными металлами и камнями. С четвертого по пятнадцатый век Византия обладала огромным имперским богатством, и ее постоянно расширяющаяся международная торговая сеть давала византийским ювелирам беспрецедентный доступ к золоту и драгоценным камням.
В это же время технология обработки ювелирных изделий Восточной Римской империи также достигла небывалых высот. Художественный стиль, унаследованный от Рима. В поздней Римской империи стали появляться новые разновидности цветных ювелирных изделий, важность отделки драгоценными камнями стала превышать золото, и в то же время широко использовалось также эбонитовое серебро.
Скелетонизация золота и серебра является одной из важных особенностей византийских ювелирных изделий. Одна из самых известных техник обработки золота в Византии называлась opusinterrasile, которая заключалась в скелетонизации золота с целью создания тонких и подробных узоров с сильным рельефным эффектом, техника, которая была популярна в течение длительного времени с третьего века нашей эры.
В X веке нашей эры была разработана техника резцовой эмали. Византийское ювелирное дело довело применение этой техники, которая заключается в высечении углублённого рисунка непосредственно в металлической шине, заливке в него эмали для выделения изображения на металле и отказе от использования полностью эмалированных фонов, до своего апогея.
Комплект крупных цветных драгоценностей. Византийская работа с драгоценными камнями представляла собой полированные, полукругло изогнутые, плоские камни (кабошоны), оправленные в полое золото, при этом свет проникал через полукругло изогнутые камни, подчеркивая цвета камней и общую кристальную чистоту камней в изысканном и роскошном стиле.
С сильным религиозным колоритом. Поскольку византийский художественный стиль произошел от христианства, крест или духовное животное могут быть обычным явлением в украшениях в византийском стиле.
Стиль ювелирных изделий эпохи барокко
Характеристики: величественный, яркий, сильный и яркий, при этом переполненный торжественностью и благородством, роскошью и величием.
Стиль барокко, зародившийся во Франции в эпоху Людовика XIV, величествен и великолепен. В то время это был период развития естественных наук и освоения нового мира, подъема европейского среднего класса, укрепления центральной монархии и борьбы Реформационного движения. Наиболее представительным дизайном ювелирных изделий в стиле барокко является бант Севинье, самое раннее украшение с бантом, появившееся в середине XVII века. Французская писательница мадам де Севинье (1626-96) сделала этот тип ювелирных изделий популярным.
Ожерелье, изображенное выше, демонстрируетэмалирование, распространенный процесс в ювелирных изделиях эпохи барокко. Обжиг эмали разных цветов на золоте начался в начале 17 века как техническое новшество ювелира по имени Жан Тутен (1578-1644).
Стиль барокко в ювелирных изделиях часто имеет сильную эстетику агоры, что неразрывно связано с широким использованием эмали. Это было время, когда изящная эмаль всегда могла быть найдена как на передней, так и на задней стороне ювелирных изделий.
Эта красочная техника особенно подходит для выражения цветов, и на протяжении всего 17 века был цветок, который абсолютно заставил всю Европу закипеть кровь и вспомнить. Родом из Голландии, этот цветок стал откровением во Франции: тюльпан.
В 17 веке,тюльпанбыл символом высшего общества, и за самую высокую цену луковицу тюльпана можно было обменять целую виллу.
Эта цена, безусловно, завышена, теперь у нас есть термин, чтобы описать эту ситуацию, называется пузырь, это пузырь, который, безусловно, лопнет. Вскоре после того, как пузырь лопнул, цена на луковицы тюльпанов начала расти, известная как «тюльпановый пузырь».
В любом случае, тюльпаны стали звездой ювелирных изделий в стиле барокко.
Что касается оправы, то это было время, когда бриллианты все еще оправляли в золото, и не стоит недооценивать металл, используемый для оправы бриллиантов, поскольку к XVIII веку бриллианты в золотой оправе становились все менее и менее распространенными в ювелирных изделиях в стиле рококо.
Ювелирные изделия этого времени большое количество столовыхограненные алмазы, то есть октаэдрический алмазный необработанный камень, срезанный с вершины, представляет собой очень примитивный ограненный алмаз.
Так что много барочных украшений, когда вы смотрите на фотографию, вы обнаружите, что бриллиант выглядит черным, на самом деле, не из-за цвета самого бриллианта, а из-за того, что граней слишком мало, с передней стороны бриллианта в свет не может быть через содержимое граней многократного преломления с передней стороны, отраженного назад. Так что тогда на картине также можно увидеть много «черных» бриллиантов, причина та же.
В ювелирном искусстве стиль барокко представляет следующие характеристики: величественный, яркий, сильный ход, при этом переполненный роскошью и торжественным благородством, в меньшей степени религиозным характером. Сосредоточение на внешней форме исполнения, подчеркивание формы изменения и атмосферы представления.
В поздний период стиль работы больше склоняется к помпезности, вульгарности и красочности, и начинает игнорировать содержание углубленного изображения и тонкого исполнения. Стиль позднего барокко раскрыл стиль рококо в некоторых аспектах.
Ювелирные украшения в стиле рококо
Характеристики: женственность, асимметрия, мягкость, легкость, изящество, утонченность и сложность, изгибы «С», «S».
Характеристики: женственность, асимметрия, мягкость, легкость, изящество, утонченность и сложность, изгибы «С», «S».
«Рококо» (Rococo) от французского слова rocaille, означающего украшения из камней или ракушек, а позднее это слово стало относиться к украшениям из камней и ракушек как к характеристикам его художественного стиля. Если стиль барокко похож на мужчину, то стиль рококо больше похож на женщину.
Королева Франции Мария была большой поклонницей искусства и ювелирных изделий в стиле рококо.
До короля Людовика XV барочный стиль был главной темой двора, он глубокий и классический, атмосфера величественная, чтобы рассказать о силе страны. В середине 18 века промышленность и торговля Франции бурно развивались и стали самой передовой страной в Европе, за исключением Англии. Социальные и экономические условия и прогресс материальной жизни, для развития рококо заложили основу, принцы и дворяне роскоши, во всех частях Франции построили великолепный дворец, и его внутреннее убранство является обратной стороной барочной роскоши эффектной, отражая характеристики двора феминистского подъема, то есть, сосредоточившись на бюрократизме и изысканном, тонком и красивом декоративном эффекте. Стиль рококо на самом деле является формированием стиля барокко, намеренно измененным до крайнего неизбежного результата.
Король Людовик XV вступил на престол в феврале 1745 года и однажды встретился со своей страстью, которая была ему более двадцати лет, — с госпожой Помпадур. Именно эта госпожа Помпадур открыла стиль рококо новой эпохи.
Стиль рококо характеризуется: изящностью, легкостью, изысканностью и изысканностью декора, более С-образными, S-образными и завитковыми изгибами, а также яркими цветами для декоративной композиции.
Стиль рококо ар-деко во многом черпает вдохновение из китайского декоративного стиля, французы черпают вдохновение из очень плавных изгибов Китая, китайского фарфора, столов, стульев и шкафов.
В узорах больше не доминировали идолы, религиозные и королевские символы, а асимметричные природные элементы, такие как листья, венки и виноградные лозы.
Формирование стиля рококо на самом деле является стилем барокко, намеренно измененным до крайнего неизбежного результата. Хотите узнать больше о стиле ювелирных изделий рококо и стиле искусства друзья, рекомендуем посмотреть представительный фильм «Величайший шоумен». Весь фильм от ювелирных изделий до одежды и внутреннего убранства в высшей степени демонстрирует особенности и очарование стиля рококо.
Украшения в стиле рококо изготавливаются с использованием большого количества бриллиантов огранки «роза», характеризующихся плоским основанием и треугольными гранями.
Этот граненый стиль оставался в моде примерно до 1820-х годов, пока его не заменила старая шахтная огранка, но он никогда полностью не исчезал и даже возродился в 1920-х годах, более 100 лет спустя.
Ювелирная промышленность сильно пострадала от разразившейся в 1789 году Французской революции. Тогда императором Франции стал маленький человек из Сицилии, и это был Наполеон. Он безумно тосковал по былой славе Римской империи, и феминизированный стиль рококо постепенно сошел со сцены истории.
Над несколькими таинственными и великолепными стилями ювелирных изделий, они имеют разные стили, но также позволяют человеку чувствовать себя либо тем, либо другим, особенно барокко и рококо - барочный двор, рококо великолепный. Но в любом случае, их художественный стиль, оказал глубокое влияние на дизайнеров с тех пор.
Время публикации: 03.12.2024